点茶、焚香、插花、挂画，在古代被合称为生活四艺（也有称“四事”的），是文人雅士追求雅致生活的一部分，在中国有着古老的传统意味。其中的茶艺插花多沿袭了东方插花的风格，并融入了茶道的精神，让我们在茶聚的过程中，品在嘴里，美在眼里，静在心里。材料篇台湾人气茶人李曙韵，其插花作品颇具禅意。她说，花人要习练发现美的双眼，进山游玩时，不妨捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。顺应自然，是茶室插花的精神内核，因此在选材上，也应以古朴自然为主。花器茶艺插花的花器，以造型简约、古朴为上，瓶高和盆宽可以用手掌的一跨左右来衡量。材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。花材茶艺插花多选用东方风格的花材，避免色彩过于华丽。常用的有松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：1.多选用木本花材，少用娇嫩的草本花材，以延长使用期。2.花材选花色雅洁、含苞待放为好，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。3.避免选用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。造型篇茶艺中的插花与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和与茶席的和谐。作品强调其自然美、线条美和意境美的结合，讲究虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等审美原则。茶艺插花造型多由两主枝构成，以示室中清寂，根据其主枝形态，可有以下几种传统造型：直立式：插花的主枝基本呈直立状，其它插入的花卉也呈自然向上的势头。第二枝与第一枝有一定的倾斜度，枝头有分叉和弯曲度。倾斜式：指以第一主枝倾斜于花器一侧为标志的插花，表现植物受风雨吹打、压弯的技条重新向上生长的自然状态。下垂式：又称悬崖式，第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花。形如高山流水和悬崖上的古藤悬挂。一般使用一定高位的花器。平卧式：是指全部的花材在一个平面上的插花样式。花没有高低层次的变化，只有左右向的长短伸缩，有长短、远近的差别。搭配篇茶室花艺的作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替，令人回味无穷。通过不同花材、花器和花型的组合，可以实现插花的造韵功能。余味花材：春兰叶、蔷薇花器：刻花天青双耳扁壶仿官窑刻花天青双耳扁壶中，插以春兰叶，清标风神，叶不重迭。主花蔷薇以单数为之，令人有余味之感。慧黠之气花材：松、小兰花、海芙蓉花器：方琮、茶则花艺家追求茶「趣」，取「天地慧黠之气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，令人心旷神怡。天清秘色花材：山桐子、小菊、茉莉花器：天青碗「天青色」古代认为是上天所赐，故只限于帝王所用，清乾隆帝斋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插花，山桐子、菊、茉莉以「参差不伦，意态天然」之原则，作利落自然之风姿。香来花材：蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉花器：石榴瓶「朴素而天下莫能与之争美」（庄子），豆青石榴瓶与绿叶、茉莉花一起，融成一片淡雅，茶香、花韵在茶肆中散开来，仿若旁有围坐长凳听书者。茶与花对话花材：小月桃子、菊花、腊梅、春兰叶、福禄桐叶花器：冰裂贯耳瓶冰裂贯耳瓶插花，大白菊搭配渐渐红熟的小月桃子，营造「茶与花对话」的氛围，让茶艺中儒、释、道的文化交流贯穿其中。茶台插花，技巧之外更多是在追求自然，通过俭简的材料，顺应植物本性，营造心中意境，是为最美。
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