填空：1、草书分为大草、小草、章草
2、“三绝”是李白诗歌、裴旻的剑舞、张旭草书
3、今草是章草的基础上发展来的
4、傅山的“四宁四毋”宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。
5、“颠张醉素”是张旭怀素
6、《急就章》又名《急就篇》是西汉元帝时命令*门令史游为儿童识字编的识字课本。
7、*庭坚回忆说：“我学书三十余年来，师从周越。后又师从苏舜钦学书，始得古人笔法之妙。晚年的墨迹《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》
8、列举五个明末清初的大家张瑞图*道周倪元璐王铎傅山
9、张芝字伯英，代表作《冠*帖》
10、列举《十七帖》中的四个帖游目帖、远宦帖、初月帖、寒切帖、行穰帖
名词解释：1、章草：章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。
2、一笔书：指汉字草书。草书体势似一笔写成，故称。唐张彦远《历代名画记?论顾陆张吴用笔》：“昔张芝学崔瑗杜度草书之法，因而变之，以成今草，书之体势一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。”
简答：
1、王铎草书的主要来源？王铎对草书的贡献？
来源：①他的书法功底极深，数十年，遍临魏、晋、唐、宋名贤书迹，诸体悉备。他注重学习传统，认为“书不宗晋，终人野道”。②楷书师法钟繇，又学颜真卿及柳公权，笔力洞达，既端正庄重，又显灵气俊逸。行书草书最为世人所重，行草书宗法“二王”，后得力于宋米芾，其手卷苍劲跳跃，布势连绵，变化神出。
贡献：①巧妙地利用“涨墨”之法增加书作的艺术效果，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦润枯湿墨色技巧的探索与应用②以“二王”为家，常运用“二王”的笔墨章法，加以变异，形成雄强恣肆的个人风格，其艺术功效最突出的是“一笔书”③巨帧长轴的书法作品兴起于明末，巨帧长轴表现的特性与草书的表现力相契合，把小字变成大字，为书法创作做出了突出的贡献
2、董其昌草书的特点？
①董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。②其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。
论述题
论述：如何理解“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”结合你对草书的学习，谈谈对其的认识？
①草书不兼具楷法，似乎近于单调拘谨；楷书不参入草意，殊不免失去“尺牍书”流动的风味。楷书的形体由点画构成，它的精神由使转表出；草书的精神寄托在点画之中，它的形质由转折呼应来体现。草书的使转写不好，便不成样子；楷书欠缺点画功夫，还可以粗糙地书写成文。
②书法传递给人的信息，既有物质的，也有精神的。比如，“横平竖直、铁画银钩”，是关于物质的描述；“龙跳天门、虎卧凤阙”，则是出自精神的形容。在这句话里，“形质”显然是指书法的物质形式，从字面上直译，“形”就是“形态”，“质”就是“质地”，这都是指具体实在的笔画、线条和造型而言；“情性”，可以理解为“情感”与“性灵”，当然这是精神方面的相关表述。这“形质”和“情性”，一实一虚，有形有意，这就构成了书法的完整内容。但是，毫无疑问，物质总是第一性的，精神的作用，必须依据物质的存在才能发生效应。也就是说，“虚”要依附于“实”才起作用，“意”只有通过“形”才能传达和接受。
③对于书写的人来说，要想用楷书或草书表达各自的神韵（情性），就必须在基本的形式特征上把握它们的“对立”和不同。在“形质”上，楷书重点画，草书重线条，这两种书体因其运笔方法的差异而形成不同的结果，这既是它们存在形式的外化特征，也是各自传达情性的内在途径。在程度上说，使转对于草书是关键；而“点画”对于楷书，可以选择的范围就相对宽容得多。
④无论是学习还是欣赏书法都应学习和掌握这些标准和规律，既要分清主次，又要能灵活运用，方能进入书法欣赏之堂奥。
⑤书法中有平动和圆转之分，用笔和结构以及大小章法都是如此的，自然而然随笔势而生变化，以用笔规范结构，以结构约束用笔，方为上品。（适当减少数字）
简答：1、草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、大草、小草之分。
2、草书的由来.如何产生的？
产生：章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦
3、行气：指书法作品中字与字行与行之间的呼应映带关系。一般要求笔断意连，联缀成行，积行成篇，在文字的上下、左右、首尾的书写中，既有变化，又能和谐
4、使转与点画：使，就是运笔有上下左右之别；转，即行笔的转折呼应；使转是在书写时点画随笔法的曲转而运动，使线条多为圆弧形。点画：汉字是由点画组成的。点是线的浓缩；线是点的延伸。传统所说的点画，就是指书法艺术的造型材料线条。这种线条美是书法艺术形式美表现形态之一。
5、涨墨法：涨墨应属于润墨，但又和润墨有所区别，涨墨含水量比润墨要多。用涨墨的笔法书写后，墨迹并非墨色与水色分离，而是墨色呈现出有晕化感觉的一种笔法。
7、章草：章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。
6、谈谈实临与意临？
①实临：是通过用笔，点化和结构，在现古人的风貌，比较尊重原碑帖的面貌。意临：是带有主观改造意识的临摹，是根据自己的审美情趣，个性特征对古人作品的一种再发挥和再创造，也可以说是一种新的创作方法。②正确对待实临和意临、形似与神似的关系。实临与形似对等，意临与神似一致，但也不完全等同。实临与意临主要取决于两个因素，一是碑帖有别，帖为墨迹，宜采用实临，取法碑，笔者则认为主要在结体方面，本身就存在再加工的痕迹，可采用意临；二是同书家主体自身水平大有关联。③如果是刚刚起步入门的初学者，徒守其貌纯属正常，误差太大，反而不正常；如果是已具有强烈个人风格的书家，临摹中不可避免地会流露出自己的个性痕迹，这才是真正的意临
7、谈谈大草的线条美？
①“书法是线条的艺术”。书法的线条美，尤其是草书中大草的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。
②大草线条的力感给人们以美感并富有立体感的线条，显得劲健而有活力，线条的力感，是草书艺术的生命。
③大草线条充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。写大草时情绪的变化使得运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将线条美的真情实感淋漓尽致地表现出来，给人以美的视觉冲击。
④大草线条的节奏感，大草抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，有音乐的旋律，这是草书艺术备受人喜爱的重要原因
8、古诗四帖的艺术特征？（“五色笺”）
①在用笔上，此帖圆转自如，含蓄而奔放，随着感情的渲泄，笔致有节奏的忽重忽轻，线条随意流走，或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有“屋漏痕”般的质感，枯笔处涩凝而独具“锥划沙”般的张力，点画与线条的合谐组合，构成了一幅生动自然、雄伟壮阔的画卷。
②在结体上，体势是书法结体和用笔的综合形象，也是书法艺术区别于写字的本质特征。草书《古诗四帖》的体势变化非常丰富。大部分字的取势都是以敧斜为主，但字的重心居中，正襟危坐。体势变化的灵活运用，体现了作者在狂草结体运笔方面千锤百炼，出神入化的魅力。
③在章法上。草书《古诗四帖》字与字之间的大小、轻重、疏密的安排变化自然，行与行之间的穿插错落恰到好处，通篇行气贯通、格调一致，参差错落，跌宕起伏，字字如龙似马，云烟缭绕，倏忽千字，上呼下应，左驰右骛，犹如一幅变幻莫测、多姿多彩，自然天趣的画卷。充分体现了张旭草书纵横捭阖，豪放沉着，势如破竹，奇峰自出的面貌。名解：1、章草：章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。
2、一笔书：指汉字草书。草书体势似一笔写成，故称。唐张彦远《历代名画记?论顾陆张吴用笔》：“昔张芝学崔瑗杜度草书之法，因而变之，以成今草，书之体势一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之一笔书。”
3、涨墨法：涨墨应属于润墨，但又和润墨有所区别，涨墨含水量比润墨要多。用涨墨的笔法书写后，墨迹并非墨色与水色分离，而是墨色呈现出有晕化感觉的一种笔法。
8、谈谈大草的线条美？“书法是线条的艺术”。书法的线条美，尤其是草书中大草的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。大草线条的力感给人们以美感并富有立体感的线条，显得劲健而有活力，线条的力感，是草书艺术的生命。大草线条充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。写大草时情绪的变化使得运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将线条美的真情实感淋漓尽致地表现出来，给人以美的视觉冲击。大草线条的节奏感，大草抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，有音乐的旋律，这是草书艺术备受人喜爱的重要原因
注：
此资料为“树草的种子”费力整理的。欢迎大家前来学习指导，不敢保证全部考到，但是自信一定会考到！！！最后祝大家考试大吉！暑假愉快！
8、古诗四帖的艺术特征？（“五色笺”）在用笔上，此帖圆转自如，含蓄而奔放，随着感情的渲泄，笔致有节奏的忽重忽轻，线条随意流走，或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有“屋漏痕”般的质感，枯笔处涩凝而独具“锥划沙”般的张力，点画与线条的合谐组合，构成了一幅生动自然、雄伟壮阔的画卷。在结体上，体势是书法结体和用笔的综合形象，也是书法艺术区别于写字的本质特征。草书《古诗四帖》的体势变化非常丰富。大部分字的取势都是以敧斜为主，但字的重心居中，正襟危坐。体势变化的灵活运用，体现了作者在狂草结体运笔方面千锤百炼，出神入化的魅力。在章法上。草书《古诗四帖》字与字之间的大小、轻重、疏密的安排变化自然，行与行之间的穿插错落恰到好处，通篇行气贯通、格调一致，参差错落，跌宕起伏，字字如龙似马，云烟缭绕，倏忽千字，上呼下应，左驰右骛，犹如一幅变幻莫测、多姿多彩，自然天趣的画卷。充分体现了张旭草书纵横捭阖，豪放沉着，势如破竹，奇峰自出的面貌。
1、王铎草书的主要来源？王铎对草书的贡献？来源：他的书法功底极深，数十年，遍临魏、晋、唐、宋名贤书迹，诸体悉备。他注重学习传统，认为“书不宗晋，终人野道”。楷书师法钟繇，又学颜真卿及柳公权，笔力洞达，既端正庄重，又显灵气俊逸。行书草书最为世人所重，行草书宗法“二王”，后得力于宋米芾，其手卷苍劲跳跃，布势连绵，变化神出。
贡献：巧妙地利用“涨墨”之法增加书作的艺术效果，使墨色的变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，从而促进了以后对焦润枯湿墨色技巧的探索与应用以“二王”为家，常运用“二王”的笔墨章法，加以变异，形成雄强恣肆的个人风格，其艺术功效最突出的是“一笔书”巨帧长轴的书法作品兴起于明末，巨帧长轴表现的特性与草书的表现力相契合，把小字变成大字，为书法创作做出了突出的贡献
2、董其昌草书的特点？董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。
1、《古诗四帖》：相传张旭所书南北朝诗四首，前两首为庾信的《刀式步虚词十首》中的二首，后两首为的《王子晋赞》及《岩下一老公四五少年赞》。狂草，色彩相间的纸地十分醒目，其古厚的底蕴让人联想到历史的沧桑。相传，这是东晋至南朝时期书法用纸的品种，古称“五色笺”，唐时还有少量使用，以后就不多见了。此帖曾经宋宣和内府、明华夏、项元汴、清内府等收藏，现藏辽宁省博物馆。明董其昌定为张旭。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。此幅草书，笔法奔放不羁，如惊电激雷，一泻千里。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。特点是较过去更为狂放，整体气势如长江大河一泻千里，急风骤雨，所以在草书发展史上是新突破。它打破了魏晋时期拘谨的草书风格。把草书在原有的基础结构上，将上下两字的笔画紧密相连，所谓“连绵还绕”，有时两个字看起来象一个字，有时一个字看起来却象两个字。在章法安排上，也是疏密悬殊很大。在书写上，也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统书写速度，而采取了奔放、写意的抒情形式。
倏忽万里，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”
2、《自叙帖》：怀素书。藏台湾故宫博物院。首六行早损，为苏舜钦补。帖前有明李阳冰篆书引首“藏真自序”。文中记叙其学书的经历，以大量的篇幅述及当时名公的赞语。从笔法来看，线条圆劲流畅。粗细对比不大。即有提按，也服从于使转。故整篇精神外发，灿然一片神机。前面三分之二的篇幅，作者神闲气定，笔走龙蛇，有行无列，潇洒自如，尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。
笔法上，改以师承篆籀，多圆势，尤擅长曲转缠绕笔法，纵横捭阖，变换多方，松紧俱宜，迴环矫健。用笔翻转跳动，随势参差，确实达到了出神入化的境界。结构，与二王、智永相比较，承传之处甚多，文中相同的字不少，结字均大同小异，由于行笔过速，少数字并没有完全遵循约定俗成的原则简省，“草乖点画”之处未能避免；再看章法，整幅作品，章法体势之新颖，可谓前无古人，且大小字参差错落，形成章法变化不羁之感。
3、《诸上座》：*庭坚所书。藏故宫博物院。内容为其友李任道抄录的五代《文益禅师语录》。此书学怀素的狂草体，笔意纵横，气势苍浑雄伟，字法奇宕，如马脱缰，无所拘束，尤其能显示出书者悬腕摄锋运笔的高超书艺。在《语录》后*氏又作大字行楷书自识一则，结字内紧外松，出笔长而遒劲有力，一波三折，气势开张，一卷书法兼备二体，相互映衬，尤为罕见，是其晚年杰作。
四、“彼之四贤，古今特绝;而今不逮古，古质而今研。”夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬，然后君子。”此段书论出自唐代孙过庭的《书谱》。此书论文段大意为：“这四位才华出众的书法大师，可以称的上古今独绝。但是二王还不及钟、张，古人的书法风尚质朴，今人的书法格调妍美。”然而，质朴风尚因循时代发展而起，妍美格调也是随世俗变化在更易。虽然书契的创造，最初只是为了记录语言，可是随着时代、风尚的发展，书风也会不断迁移，由醇厚变为浮薄，由质朴变为华采；继承前者并有所创新，是一切事物发展的常规。书法最可贵的在于既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。所谓“文采与质朴相结合，才是君子的风度。”
此段书论从书家书法的角度论述，否决了书法要可以追求“古质”，认为书法由实用功用逐步转化为艺术功用，不断随着时代和风尚的发展而发展，是必然的。书法与世间万物皆然，由朴质流于妍美，不必拘泥于古，也不宜泥于古，只要能“古不乖时，今不同弊”，就可以。同时，主张“文采与质朴相结合”才能写出文雅高明的书法。
注：
此资料为“树草的种子”
